Museo Stefano Bardini di Firenze e curata dal Direttore Artistico del Museo Novecento di Firenze Sergio Risaliti. Oggetto dell’esposizione sono una serie di lavori realizzati su telone ferroviario, legno, carta e lamiera, assieme a grandi dipinti realizzati su tappeti persiani di inizio Novecento. Queste ultime saltano subito all’occhio per le grandi dimensioni e per l’accostamento alla vasta e rilevante collezione di tappeti del Museo stesso dal Quattrocento a oggi. Filo conduttore delle opere esposte è una riflessione sul rapporto tra il tempo, la memoria e l’immagine. Come affermato dallo stesso artista: “con questa mostra vorrei rispondere alla domanda: cosa sta di fronte a un’immagine? Per me si tratta di un tempo plurale, un montaggio di temporaneità, sfalsate e quindi differenti”.

Luca Pignatelli nasce a Milano, dove vive e lavora in una casa studio da lui stesso progettata. Studia alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano nel 1981. Frequenta i corsi di composizione architettonica negli anni segnati dalle intuizioni di Aldo Rossi e dall’idea della crescita sedimentaria della storia, che per Pignatelli assumerà poi nei riguardi della pittura un rapporto particolare, legato alla ricerca sul tempo e sulla memoria. Pittore in grado di affrontare la sfida delle grandi dimensioni, lavora di norma su supporti anomali, recuperati, e già di per sé pittorici: teloni di canapa, legni, ferri, carte assemblate e tessuti sui quali interviene sovrapponendo la propria selezione di immagini, icone della memoria collettiva. I suoi lavori sono spesso reperti di aulica classicità, ma anche paesaggi urbani o di montagne, treni, aerei e macchine costruite dall’uomo. Ogni opera riproduce oggetti memorabili, manufatti artistici che evocano sentimenti incolmabili di eternità e infinito.